雕塑的生存基礎論述雕塑和觀眾的關系

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摘要:人是一切藝術活動的創(chuàng)造者和使用者,貫穿于整個藝術傳播過程的始終,是媒介的第一價值。以人的需求為依托,突出人性化理念是現(xiàn)代雕塑藝術發(fā)展的一大特征。因此,《雕塑的生存基礎》論述雕塑與觀眾的關系的表征、探討雕塑與觀眾的規(guī)律特征,研究雕塑藝術的價值前景,對于研究探討雕塑與觀眾與經(jīng)濟政治、社會文化之間的關聯(lián)影響大有裨益,因此需要對雕塑藝術進行更深層次的學理化研究。
    關鍵詞:雕塑 觀眾 生存基礎
    一、引言
    自文藝復興以來,以人為本的意識開始不斷增強;尤其是進入信息社會以后,人們對世界的認知與把握空前強大,個人的生命空間得以延展,人們在滿足物質(zhì)生活需求后,對藝術審美的要求越來越高,不在僅僅要求觀看鑒賞,更要求親身體驗、參與其中。
    二、雕塑藝術的觀眾范疇
    雕塑的公開展示性決定其觀眾大眾化范疇,除了學院派的師徒傳承所針對的對象是專業(yè)人士以外,在其他大多數(shù)情況下由于雕塑展示傳播的公開性,決定了它所面臨的傳播對象是較大數(shù)量的、匿名的、流動的觀眾,除了囊括所有對雕塑藝術有興趣的主動觀賞人群外,還包括很多在一定的審美閱讀強制性下觀察接受公共空間內(nèi)雕塑置景的人群。
    三、雕塑藝術的觀眾特點
    觀眾的特點包括:觀眾數(shù)量多、傳播范圍大、流動速度快;年齡層次寬,文化水平參差不齊;文化習俗、生活習慣、審美標準不同,因而其生理需求、心理欲求,文化追求差異性較大。觀眾其自身知識結構、審美觀點對作品創(chuàng)作背景、作者觀念主張的掌握都會對觀眾對雕塑作品理解產(chǎn)生影響,同時通過作者本人對作品的闡釋與解讀,傳播媒介的傳達與再加工等諸多因素,共同構成接受者對雕塑作品的理解與認知。同時,觀眾對藝術作品的也由被動的觀看與接受,變成主動的解讀與再創(chuàng)造;接受者所實現(xiàn)的既包括對雕塑欣賞權、公共所有權的享有,也包括文字、圖片、影像等雕塑信息復制品的占有。在雕塑展覽現(xiàn)場常會看見有父母帶著兒女、老師帶著學生參觀,長幼之間、同學之間、朋友之間,彼此間相互解說和討論自己對雕塑的觀點共和看法。
    四、雕塑的生存基礎下雕塑創(chuàng)作者的作用
    (一)雕塑創(chuàng)作者受時代特征與當下的美術創(chuàng)作思潮、大眾傳媒的宣傳導向、以及觀眾與社會對其作品的反饋等諸多因素影響
    雕塑藝術一方面作為學院派藝術研究走進了象牙塔的頂端,進行著形式美的探索與思想文化的表達;另一方面是作為公共藝術的雕塑,無論是古代的雕塑遺存還是新建的現(xiàn)代杰作,抑或是媒介的傳播推廣,雕塑直面公眾的現(xiàn)狀所面臨的是大眾化的公共需求和均衡審美價值的衡量。藝術家不僅受到社會流行思潮的感染,大眾傳媒導向的影響,以及社會大眾對藝術作品需求的信息反饋;而且藝術作品還要通過展覽、畫廊、各種大眾傳媒,使得藝術家的個人作為與社會大眾連接起來。因此,創(chuàng)作者的藝術作品須要符合社會主旋律,與國家的政策導向相一致,與社會的正面價值觀相協(xié)調(diào)。
    (二)雕塑創(chuàng)作者所具備的社會視野、文化修養(yǎng)、美學主張,決定其藝術作品的主題類型和社會影響力
    在藝術創(chuàng)作的過程是藝術家自我情懷與理念的抒發(fā)和表現(xiàn);藝術作品的內(nèi)涵與價值卻是與社會關聯(lián)、面向大眾的。因此雕塑家所具備的社會視野、文化修養(yǎng),美學主張、理論體系,決定其藝術作品的主題類型和社會影響力。藝術家需要的是內(nèi)涵豐富的想象力、文化秩序的創(chuàng)造力、社會文化的前瞻性、審美水準的普遍性。
    作為人類精神文明的高端成果的雕塑藝術,使得藝術家必須保持其前沿性與高瞻性,其最終所尋求的目標是以超前性的姿態(tài)去引領精神文明的發(fā)展和審美水平的提高。而且雕塑家在創(chuàng)作雕塑作品同時,就必須考慮其所具備的公共屬性和文化價值,應與人民大眾的審美相適應。
    作為陳列于公共空間中的城市雕塑,它自身帶有某種視覺觀察的強制性在內(nèi),其創(chuàng)作也必須符合大多數(shù)觀眾的審美水平,遵循“多數(shù)優(yōu)先”的原則。在各種審美服務的選擇中,應舍找準社會整體審美的均衡性。使雕塑作品既能得到專業(yè)人士的認同,保證藝術的水準尺度;同時也符合最廣大人民群眾的審美觀,遵循向善性原則。為專業(yè)人士所認同的作品不一定無法博得廣大群眾的審美認同,為大多數(shù)人所看好的也并不意味著媚俗。“城市雕塑設立于公共領域,是給來往于公共空間的人們看的,因此必須強調(diào)觀眾審美在其中的影響,中正的適應一定是最符合民意的”1。
    因此在雕塑公園的設計和規(guī)劃時,努力做到高品位的藝術水準和通俗大眾化的有機結合,做到雅俗共賞,以滿足各個文化層次觀眾的需要。
    (三)雕塑創(chuàng)作者的教育背景、知識結構、和技法技巧,決定其藝術作品的風格特征和技法特點
    雕塑家在創(chuàng)作過程中應考慮:創(chuàng)作方式、材料質(zhì)地、內(nèi)容情節(jié)、觀眾配置、系統(tǒng)化和系列性,強調(diào)觀眾傳播面的最大限度覆蓋,擴大影響、吸引目光、營造市場。藝術家對自然的描繪、對審美的表達過程其實也是對表現(xiàn)技法不斷探索創(chuàng)新的過程。凡是墨守陳規(guī)的藝術家,其作品必將被歷史所淘汰,只有具有創(chuàng)新探索精神的作者,才能被歷史所銘記。
    對自然的忠誠和對理性的美的把握是人們長期以來的追求。進入現(xiàn)代社會以后,思想觀念的革新、工具手段的完備、材料工藝的多樣,使得藝術家更加注重對藝術觀念的表達,通過各種材料質(zhì)地,選取不同的工藝手段,創(chuàng)造出裝置雕塑、水景雕塑、動態(tài)雕塑、光影雕塑等形式多樣的類型。
    (四)雕塑創(chuàng)作者的社會職位、運作能力、興趣愛好,決定其藝術傳播的途徑和方式
    藝術家作為特定社會中的一員,他的藝術創(chuàng)作活動與其所處的時代文化和社會環(huán)境緊密相連,但藝術家不同于政治家,他很難直接影響社會和政治活動,但他可以通過傳播自己的藝術作品來影響大眾,雖然有些人聲稱自己的作品屬于自我感情的宣泄和個人情趣愛好,可是一旦其作品進入畫廊、博覽會等大眾傳播渠道就具有公共性社會影響力。
    五、雕塑創(chuàng)作者與觀眾的交互影響
    創(chuàng)作者與接受者之間應該是互動性、循環(huán)性的互惠原則,通過雕塑媒介引起共鳴。注重觀眾的參與性,是現(xiàn)代雕塑的重要發(fā)展趨勢。
    20世紀著名雕塑家摩爾很強調(diào)雕塑與觀眾的交流互動,國外有的雕塑展覽還為盲人設置專門指示說明牌,并允許其觸摸作品,使得觀眾除了視覺感官之外通過觸摸有了觸覺感受,對雕塑材質(zhì)、紋樣、肌理產(chǎn)生更直接的感悟。我國2002年舉辦的“中國西部風雕塑巡回展·北京展”,特邀北京市殘聯(lián)組織20多位盲人來到王府井展地,讓他們用自己的雙手親身感受一下雕塑的魅力,與公眾真正實現(xiàn)了零距離接觸。在臺北舉辦的“2002年臺北公共藝術節(jié)——內(nèi)湖污水處理廠公共藝術設置案”中,主辦單位臺北市文化局就以脫離基地、形式布局的原則,邀請9位藝術家進行創(chuàng)作,通過“制作、觀看、被觀看、進入、觸摸、呼吸、使用、拆除、還原”2等方式,實現(xiàn)了民眾與藝術的對話和交流,真正參與到藝術之中。
    (一)現(xiàn)場性的直接體驗
    以雕塑為媒介,通過觀眾在場性的直接觀看、欣賞,獲得多重感官上的親身體驗;此外與雕塑家直接面對面的交流探討,參與現(xiàn)場的人氣投票、作品拍照等藝術活動。
    (二)非現(xiàn)場性的間接參與
    通過報刊雜志閱讀、書籍文獻欣賞、互聯(lián)網(wǎng)絡瀏覽等傳播媒介,以及網(wǎng)絡選舉、短信投票等方式參與進來。
    (三)跨越時間和空間的心靈的溝通
    以雕塑作為載體,以其所含信息符號為媒介,通過心靈的交融在藝術家和觀者之間架起溝通的橋梁,可穿越時間與空間的限制而實現(xiàn)心靈與思想的交匯。
    參考文獻:
    1 畫家的雕塑 繪畫在成型藝術中的對話 唐新志 東方藝術 2008/20
    2一切均是雕塑——美國著名雕塑家伊薩姆·諾古基的藝術 趙云川 美術觀察 2006/08
    3新動態(tài)藝術:拉爾方索的動態(tài)雕塑探索 粟多壯 雕塑 2006/03
    4翁劍青,公共藝術的觀念與取向,北京:北京大學出版社,2002
    注釋:
    1鄒文:《城市雕塑的專業(yè)性共識》,《光明日報》,2001年5月31日。
    2陳其南:《游走兩岸公共藝術》,臺北,“行政院”文化建設委員會,2005年版,第33頁。